온양민속박물관 온라인 전시 · Onyang Online Exhibition

Exhibition

PART 1 프로세스 온양민속박물관은 전통문화를 바라보는 시각의 틀을 넗히고, 전통이 과거로 머무는 것이 아니라 현재로 선순환(反) 될 수 있는 방법을 지속적으로 연구하고 있다. 지난 8월에는 ‘반(盤)’을 주제로 현대작가 36팀과 함께 <마당> 워크숍을 진행하였다. 이 공간은 <마당> 워크숍의 진행과정과 참여 작가들의 작품과정이 담긴 공간이다. 2024년 10월 1일 - 24일 (매주 월 휴무), 10시 - 17시 30분 구정아트센터 제1전시실

PART 2 너르고 바른 반 중앙홀에서는 36팀 참여작가들이 각자의 방법으로 재해석한 결과물과 소반, 모반, 과반, 탁반, 두리반 등 온양민속박물관의 다양한 소장품과 함께 전시하는 공간이다. 이번 전시를 통해 알 수 있을 것이다. 평소 우리들이 생각했던 전통이라는 울타리에서 벗어나 울창한 숲 사이로 펼쳐진 ‘너르고 바른 반(班)’의 이야기를 함께 나누는 시간이 되길 바란다. 2024년 10월 1일 - 24일 (매주 월 휴무), 10시 - 17시 30분 구정아트센터 중앙홀

참여 작가

Welded Side table, 스테인리스 스틸, 260×63mm, 300×115mm

금속 소재의 가공 방식 중 하나인 용접을 중심으로 디자인했다. 지금까지 소재의 단순 결합에만 국한되어 가려졌던 용접 공정의 미학을 재조명하였다. 고유의 표면 질감과 시각적 특성, 작업 과정 중 발생한 변형에 집중하여 이를 디자인적으로 재해석하고 새로운 가치를 창출하였다. 또한 숙련된 기술자의 손길로 만들어지는 용접부의 다양한 형태적 뉘앙스를 통해 새로운 미적 기준을 제시하고, 관람객에게 신선한 심상을 선사하고자 하였다.

강현석 @studio_fountain

알루미늄 원반, 알루미늄, 580×580×190mm

알루미늄 주물을 여러 번에 나눠 부어 다리를 결합하고, 상판의 크기를 확장하였다. 주물 제품 특유의 형태적 한계를 넘어서 비례적, 구조적으로 실험한 소반이다.

김균철 @etiquettepudding

Taut, 자작나무합판, 미송, 고무O-링, 300×200×60mm , 500×300×110mm

〈Taut〉는 접착제를 사용하지 않고 재료의 고유한 탄성을 활용해 조립되었으며, 최소한의 구조로 멋부림 없는 소박한 반이다. 상판, 다리, 서포트, 고무 O-링 사이의 팽팽하게 당겨지는 힘으로 단단히 고정되며, 이러한 방법을 통해 최소한의 재료로 간결하지만 견고한 구조를 구현하였다. 현대적인 산업 재료를 사용하여 전통적인 가구의 기능을 현대 생활양식에 맞추어 재해석한 작품이다.

김기현 @kimkihyundesign

정돈, 모시, 종이, 270×200×15mm, 270×200×15mm, 350×250×20mm

종이로 반盤 형태를 만든 후 한지를 겹겹이 쌓았다. 상단에 부착된 모시는 선염先染한 모시실을 사용하여 제직한 직물을, 하단에는 천을 짠 후 염색한 모시 직물을 사용하여 마무리하였다. 일상에서 사용한 물건들을 하나의 아름다운 곳에 정돈하여 하루를 정리하길 바라는 마음으로 제작하였다.

김나연 @nanayoennn

Flattened stones on Soban, 도자기, 금속, 720×465×290mm

화산 활동으로 생성된 돌과 금속, 풍화의 결과물인 흙과 모래 등 무기질의 도자 재료를 다양한 방식으로 활용하여 고온의 가마 소성을 통해 ‘펼쳐진 돌’이라 명명한 인공 암석을 만들었다. 이 암석을 조각내어 모자이크 형식으로 배치하여 구성한 소반 상판은 그 자체로 회화적인 미감을 전달한다. 철로 제작된 소반의 몸체는 상판의 질감과 대비되면서도, 동일한 물질을 공유함으로써 연결된 감각을 가진다.

김민선 @minseonkim_ceramics

온양반, 단풍나무, 느티나무, 320×20mm

반을 비롯해 한국 전통 건축이나 공예품에 사용되는 장식을 분절적으로 보면, 아주 단순한 요소들로 치환된다. 이 요소들이 특정한 규칙성을 가지고 배열될 때, 미묘하게 한국적인 정서를 전달하며 각 지역의 특성까지 담아낸다. 이 요소들을 재조립하여 온양의 지역적 정서와 문화적 배경을 반영한 〈온양반〉을 구성하고자 하였다. 온양과 박물관이 가진 온화함과 백제 문화권의 양식이 반영되도록 함과 동시에, ‘화려하나 사치스럽지 않다’는 화이불치華而不侈의 미감을 지니도록 의도했다.

김민지 @saegansari

반댄모어 Ban than more, 수세미, 실, 400×400×280mm

수세미의 거친 질감에 규칙적인 누빔 패턴을 더하여 섬세함과 따뜻함을 담고자 했다. 12각형의 공고상 상판에서 영감을 받아 소반을 12조각의 함函 형태로 재해석하였다. 상판은 함의 뚜껑처럼 여닫을 수 있도록 하였고, 소반의 형태와 비례를 강조하고자 굵은 선으로 포인트를 주었다. 소반의 반盤과 영문의 ‘than more’를 결합하여, ‘정성과 의미를 담은 상징적인 오브제’로 확장시키고자 한다.

김예지 @_yeji.c

초소반 超小盤, 알루미늄, 200×180×80mm, 200×180×130mm

입식생활이 보편화된 현대인의 생활양식 속에서, ‘반’의 새로운 의미와 쓰임을 다시금 찾으려 하였다. 〈초소반超小盤〉은 식탁 위에서 접시 하나를 올려 두기 위한 아주 작은 상이다. 일상의 격식과 사물의 가치를 높이고 심미적 즐거움을 선사하는 물건이다. 알루미늄 판으로 구성된 다리의 간격은 빛과 바람, 공기가 지나가는 길이 되어 준다. 투박하지만 간결하고, 작지만 묵직하며, 재료의 맛이 살아 있는 반이다.

김진식 @jinsikkimstudio

공경지반 恭敬之盤, 옻칠, 토분, 삼베, 알루미늄판, 290×390×95mm

일상생활에 사용하기 편한 낮은 소반을 제작했다. 장방형의 땅과 원형의 하늘을 상징으로 삼아 옻칠기법으로 표현했다. 상감기법을 이용한 상판 제작은 나전기법을 응용하여 시도하였다. 전체적으로 사각 형태와 원형의 구성, 나무와 금속 재료의 결합에 중점을 둔 작업이다.

남지희

서신반, 일반쓰레기 종이, 닥죽, 도배풀, 215×155×175mm

〈서신반〉으로 명명한 나만의 반을 제작하였다. 본래 원형의 소재를 만들면서 종이가 기물의 형태로 바뀌어 가는 과정을 반상이 식탁으로 변화하는 과정에 빗대어 생각해 보았다. 아울러 과거와 현재를 잇는 식사문화가 미래에는 어떻게 바뀔지 상상하며 〈서신반〉을 제작하였다. 서신반은 편지를 주고받는 도구로 밥 한 끼로 마음을 대접했던 선조들의 정신을 담는 의미로 제작했다.

류경민 @mangrove_paper

어름반 Eoreum, 오크나무, 모노메쉬, 가죽끈, 527×420×310mm

‘어름’은 서로 어긋나지 않고 두 사물이나 학문이 하나로 어우러지고 중첩되는 지점을 가리키는 말이다. 우리는 전통 소반의 기능을 현대적으로 재편집하였다. 프레임(변죽)의 네 변이 중첩될 때 자연스레 생기는 메쉬 소재의 장력을 이용하여 소반의 기능성을 부여하였고, 결과적으로 현대 소재와 제조방식을 전통 소반의 요소에 적용하여 더욱 가볍고 수납이 편리한 소반이 완성되었다.

문석진 @usefulworkshop

하루하루 Day by day, 탄화목, 밀랍, 황동, 275×125×40mm , 275×125×60mm, 18×18×95mm (4), 18×18×140mm (2)

전통과 조상과의 연결을 현대적 시각에서 재해석한 작품이고 사용된 두 개의 상판은 한국과 호주의 지질학적 지형을 본떠 제작되어, 두 문화를 시각적으로 이어 준다. 소나무, 돌, 은행잎, 솔방울, 편백나무 등의 황동 조형물들은 한국 전통 신앙에서 자연에 대한 경외를 상징하며, 이러한 요소들이 내포한 장수와 번영의 의미는 현대 조형물 속에서도 여전히 중요한 상징적인 역할을 하고 있음을 나타낸다. 작품의 구성 요소를 자유롭게 배치하는 행위는 사용자가 매일 명상을 하듯 변화를 경험하게 하며, 이는 삶과 자연의 유동성을 반영한다.

배원아, 찰리 로우러 @baelawler

물안개 Water fog, 유리, 70×70×110mm, 195×195×45mm

소반은 ‘이동의 자유로움’이라는 특징을 가지고 있으며, 우리는 곳곳에서 트레이tray라는 이름으로 받침 그릇을 찾아볼 수 있다. 대부분의 사람들이 식탁 생활을 하는 현대 사회에서도 쟁반은 여전히 사용되고 있기에 이를 모티프로 유리로 쟁반을 만들어보고자 하였다. 이번 작업은 2021년 가을, 이른 아침에 호수의 물안개를 보았던 경험을 떠올리며 제작됐다. 재료의 특성상 크기가 클수록 무게감이 더해지기에, 잔 하나 정도를 올릴 수 있는 크기의 쟁반을 만들고자 하였다.

서지혜 @me.in.u.archive

비정형 그리드 반 Unstructured Grid Van, ABS - Plastic , 446×302×7mm , 346×237×6.5mm

한식 먹을 때 늘 사용하는 다양한 반찬 접시들을 좀 더 효율적이고 규칙적으로 배열 할 수 있는 방법을 고민하였다. 조형적 특징보다는 목반(쟁반)의 현대적 기능을 결합하여 가장 좁은 공간이면서 동시에 가장 설레는 공간이기도 한 비행기 기내에서 한식을 품격 있게 먹을 수 있는 반을 상상해 보았다. 기내식은 제한된 공간과 안전규격을 고려해야 하므로 여러 가지 제약사항이 많지만 시스템적으로 다양하게 활용할 수 있는 방법을 우선으로 삼았다.

송봉규 @bongkyu_song_bkid

반, 혼합 점토, 폐도자, 재, 핸드빌딩, 산화소성, 270×270×320mm

반은 나와 당신 사이에 들어선 다정함이자 너르고 단단한 그리움이다. 두 발을 받치는 검붉은 땅과 흩어져 부유하던 우리들의 조각은 뒤엉켜 둥근 돌멩이가 되었다. 작고 단단한 마음을 모아 차곡차곡 쌓아 가는 당신을 그리는 마음이 이 안에 있다.

심다은 @daeun.m.sim

흑반, 알루미늄에 분체도장, 아크릴, led, 350×350×260mm

강원반의 소박한 만듦새를 따라, 모래 주물을 이용해 만든 알루미늄 프레임 소반으로 재해석했다. 프레임은 검은색 분체도장을 통해 어둡게 처리하고, 상판은 분리가 가능한 어두운 색상의 아크릴 판재를 사용했다. 현대적 쓰임새를 고려해 물건을 놓을 수 있는 다용도 반의 역할을 하면서도, 공간을 비출 수 있는 조명 역할을 할 수 있게끔 프레임 안에 LED를 적용하였다. 이를 통해 평소에는 그림자 안에 숨어 작은 기능을 수행하다가도, 조명을 켜면 따뜻한 정서를 느낄 수 있는 오브제가 된다.

심승연 @shim.seungyeon

Flat (self - assembly), 홍송, 스틸, 800×300×320mm

〈Flat〉은 온양민속박물관에 소장되어 있는 서안書案을 재해석한 좌식 책상이다. 〈Flat〉은 4개의 평평한 목재와 8개의 평철, 26개의 볼트로 구성되며 사용자가 직접 조립-분해할 수 있도록 제작되었다.

양정모 @jungmo_yang

다은다반, 베지터블가죽, 브론즈, 420×350×320mm

‘다은’은 따뜻하고 은은한 사랑을 뜻하는 순우리말로, 오늘날 우리에게 필요한 예禮를 갖춘 차 시간을 위한 다반茶盤으로 준비하였다. 이 작품은 구족반을 재해석한 다반으로 다리에서는 따뜻한 에너지를 품어 안는 인상을, 10각 곡률에서는 완전성Fullness을 상징하는 10에 따라 조화로운 완전성을 나타내고자 했다. 물을 흡수하고 건조되면 단단해지는 베지터블 가죽Vegetable Leather 소재의 특성을 활용하여 자연스러운 곡선을 만들었다.

유다현 @debaroun.d

서울반 Seoul Bann, 단풍나무, 440×300×160mm , 440×300×75mm

도시생활을 하는 사람들의 환경을 고려해 만든 〈서울반〉은 테이블 위에 놓거나 긴 벤치 옆에 두고 간단한 다과를 먹을 수 있는 이동식 반이다. 높이는 기존 식사용 소반보다는 낮으며 크기나 비례에 따라 다양한 버전으로 확장 가능하다. 소반의 장점인 이동성을 그대로 살리기 위해 상부와 하부 구조 간의 크기 차이를 만들어 손에 잡기 편한 형태로 하였다. 특히 큰 상 위에 작은 상이 얹히는 형식이기 때문에 지면과 상판을 연결하는 다리는 굽 형태로 적용시켰다.

이성용 @lee.seongyong

뿌리, 역삼동 618-11, 한옥고재, 물푸레나무, 철에 은입사, 옻칠, 440×210×150mm , 600×230×240mm , 490×240×190mm

올여름 역삼동 618-11에서 베어 온 나무이다. 탕개톱과 짜귀를 만들었다. 모루 위에서 철을 정으로 쪼아 은을 입혔다. 그리고 옻칠로 마감하여 다리가 네 개 달린 반을 만들었다. 신선이 선생님께서 은입사를, 손문규 선생님께서 옻칠을 알려주셨다. 그 외에도 셀 수 없는 예술 노동자들의 양분이 섞여 만들어진 반이다. 나에게 감각되는 전통의 유산들을 찾아 보려는 작업의 일환이다.

이완 @yiiwan_

자장상, 아크릴, 종이, 600×330×205mm , 600×330×205mm

환대의 의미를 갖게 된 소반의 콘텍스트를 현대에 적용할 수 있는 조건으로 내가 찾은 것은 바로 ‘이삿날’이다. 정돈되지 않은 상황에서 바닥에 앉아 자장면을 먹는 이삿날 풍경은 불편함이 용인되면서 소반이 가장 필요한 일상적 상황이다. 이사 현장에서 흔한 상자의 재료인 종이를 이용해 간단한 조립식 하부 구조를 만들고, 적당한 크기의 상판을 얹는 것만으로 미니멀하고 기능적인 반盤이 된다.없어도 그만인 〈자장상〉을 일부러 마련하는 것은 노동을 함께하는 작업자나 친구에게 조금이라도 불편함을 덜어 주고자 하는 배려이자 환대의 의미이다.

이은석 @hakgwakkot

종이 소반, 닥섬유, 부착조류, 줄, 370×120mm , 420×155mm

수중에서 자라는 부착조류와 닥섬유, 줄, 거즈를 이용하여 상판의 형태를 만들고 옻칠로 마무리하였다. 다리는 민가에서 흔히 사용하는 치박(얼기미)를 재구성하고 옻칠로 완성하였다.

이종국 @mabuel0416

Solid, 참나무, 탄화, 810×314×327mm

〈솔리드 시리즈〉는 모두 직육면체의 나무 덩어리로부터 시작한다. 직육면체의 덩어리에서 어느 부분을 얼마만큼 덜어내느냐에 따라 물건의 기능이 부여된다. 우리는 자라온 환경이나 습관, 사회적 관습 등을 통해 이미 물건에 대한 보이지 않는 편견을 가지고 있다. 팔걸이가 있고 엉덩이가 들어갈 사이즈라면 의자라고 생각하며, 상판이 보이고 다리 부분이 있다면 테이블처럼 인식하기도 한다. 〈솔리드 시리즈〉는 다양한 조형의 형태가 주어졌을 때, 사람들이 어떻게 생각하며 사용하는가 반응을 보고자 시작한 프로젝트이다.

임정주 @jungjoo_im

여반 麗盤, 백동, 황동, 로즈우드, 160×160×50mm, 280×160×50mm

‘반盤’의 한자적 어원을 살펴 보면 ‘배’라는 글자와 의미가 들어가 있다. 즉, ‘반’은 수송과 연락의 언어를 가진 수단이다. 우리가 사용하는 다양한 도구들은 부지런히 그리고 빠르게 날라야한다. 또한 다른 배와 달리 풍류를 누리며 바다 자체를 즐기는 목적을 가지고 있기에 선체가 가볍고 빠르다. 선인들이 즐겨 쓰던 소재를 가지고 현대의 풍류와 여가를 즐기는 도구로서의 반을 제작하였다. 반복적인 문양은 스스로 구조와 형태를 이루어 사물에 숨을 넣어준다.

조기상 @fenomeno.group

Clear mind, 아연 금속, 사틴 글라스, 600×270×300mm

사랑방에서 쓰이던 서안書案을 현대적 맥락으로 재해석한 작품이다. 현대적인 해석을 위해 형태는 온전히 유지하되, 현대의 산물인 소재로 변경하여 작업을 하였다. 징크Zinc라는 아연금속을 이용해 몸체가 되는 구조를 만들고, 새틴 글래스Satin Glass를 이용하여 서랍의 형태를 만들었다. 단정하고 균형감 있는 금속의 질감과 미묘한 색감을 보여주며, 표면에 노출된 용접의 흔적과 전체적인 면을 연마와 광택 방식으로 마감하였다. ‘곧고 맑은 정신’이라는 선비의 기개를 표현하기 위해 작품명을〈clear mind〉로 결정하였다.

조남인 @simone_cho

원중수반 圓中水盤, 투명 아크릴 판재, 파이프, 황동명판 , 520×520×250mm

여러 사람이 둘러앉아 사용하던 두리반과 원반이 이 시대에 가장 필요한 ‘사람들과의 소통’을 이야기하고 있다고 생각한다. 개인의 삶이 중요한 현재에 식사 시간을 통한 소통과 공감을 할 수 있는 현대적인 가구로 만들었다. 달을 보며 술을 한 잔 마실 수 있는 소반을 기획했는데, 가운데 홀은 아이스 버켓이나 쿨러로 사용할 수 있다. 옻칠 색에 가까운 와인색을 찾아 아크릴 소재를 염색하고, 빛에 따라 다양한 변화를 경험할 수 있도록 소재에 투명도를 두었다.

지누박 @parkzinoo

Hardened Mesh Project–소반, 메쉬, 폴리우레탄, 480×480×250mm

메쉬만의 가변적이고 거친 특징을 이용하였고, 천이나 종이로 입체를 만들 때와 같이 접는 형태와 패턴을 활용한 형태들을 차용하였다. 그렇게 만들어진 유연한 제품의 뼈대에 폴리우레탄 계열 고무를 여러 층으로 입혀 바로 쓸 수 있는 오브제로 변화시켰다. 그 과정은 거칠지만 신속하며, 만들어진 오브제는 그 상태 그대로 음식을 담아 먹어도 될 만큼 안전하다. 또한 질기며 강해 부러지거나 깨지지 않고 제 기능을 다한다. 〈HMP-소반〉은 소재와 공정의 독특한 조합으로 제작한 소반이다.

최성일 @seongilchoii

스며듦 Permeation, 한지, 나일론, 레이온, 폴리에스테르, 850×2040mm

자연스럽고 소박한 멋으로 한국의 아름다움을 가장 잘 보여주는 강원반에서 영감을 얻었다. 단순한 판재로 이루어진 강원반을 전개도처럼 펼쳐 재구성하였다. 자연스러운 멋을 가진 강원반을 표현하기 위해 바람과 빛이 통하는 소재를 사용하였다. 공간을 꾸미거나 영역을 나누기도 하는 발의 형태로 제작하여 다양한 환경에 적응하며 ‘스며들 수 있도록’ 하였다.

최수영 @luvdanke

교각, 너도밤나무, 550×415×65mm, 550×415×400mm

두리반의 다각형 형태를 착안하여 소반을 디자인하였다. 2개의 다리와 1개의 상판이 결합된 ‘교각’은 다리 구조를 연상시키며, 상판과 다리가 각각 다른 조형으로 구성된 것이 특징이다. 다리는 다각형 도형을 적용하여 간결한 형태로 완성하였다. 분리된 목반만 따로 이동하거나 운반할 수 있으며, 둘러앉아 간단한 다과와 차를 마실 때 사용할 수 있다. 소반과 목반을 쌓을 수 있도록 만들어 여러 개를 쌓으면 하나의 큰 가구로 완성된다.

be-formative (김예진, 이기용) @be_formative

One ban, 고무, 금속 , 350×350mm

강원반의 상판과 전 그리고 운각雲脚이 일체형인 강원반의 특징을 하나의 직물로 재해석하였다. 직물이 지닌 유연한 물성처럼, 〈one ban〉도 사용자가 원하는 대로 다양한 형태를 만들어 가며 새로운 사용성을 지닌 일상의 물건이 되길 기대해 본다.

Fivecomma (정혜진) @fivecomma_studio

테이블 트레슬 Table Trestle, 유리, 화이트오크 , 800×500×348mm

수직·수평선이 만들어내는 서안書案의 간결한 구조적 특징과 이동에 용이한 소반의 특성을 재해석한 〈테이블 트레슬〉은 트레슬 다리 위에 유리상판을 얹는 구조로 테이블상판과 다리가 쉽게 분리될 수 있어 유통과 보관이 용이할 뿐 아니라 상판을 교체하거나 재배치하는데도 유리한 특징을 가지고 있다. 특히 상판 아래 수납공간은 트레슬 다리와 상판의 레이어 구조만으로도 전통적인 서안의 기능적 요소를 유지할 수 있도록 구현하였다.

Kuo duo (맹유민, 이화찬) @kuo__duo

생일반, 알루미늄, 170×170×260mm, 320×320×110mm, 580×400×60mm

〈생일반〉은 첫 돌상으로 시작하여 또다시 누군가의 생일상으로 음 세대에 물려져 오래오래 쓸 수 있는 반이다. 크기와 높이가 다른 세 개의 반은 상이 차려지는 환경과 대상에 맞게 선택하여 사용할 수 있다. 이는 생일상이라는 원래의 기능뿐만 아니라, 다양한 방식으로 일상을 함께하는 사물로 의미가 확대되는 경험을 선사한다.

Large-Medium-Small (노미지, 정유정) @studio.largemediumsmall

Floor frame table & Tray, 적송, 옻칠 목판, 557×350×284mm, 495×300×24mm

전통 소반 제작에 사용된 옻칠을 현대 소반에도 적용하여, 습기와 뒤틀림에 강하면서도 그 유용성과 아름다움을 계승하고자 하였다. 현대식 짜임 구조의 밝은 적송 프레임은 어두운 옻칠과 대비되어 ‘오롯이 한 사람을 위한 차림’이라는 소반의 목적에 맞는 집중도와 시각적 효과를 제공한다. 양 끝의 손잡이는 부드러운 곡선으로 처리해 쉽게 들고 이동할 수 있도록 하였고, 재료의 특성상 시간에 따라 검은 옻칠은 붉은 빛으로 변하여 밝아지고, 프레임은 더욱 어두워지면서 두 재료의 색은 자연스럽게 어우러지며 깊이를 더해간다.

Studio Hinge (임동균) / 협업 : 옻칠(유남권), 목공(General Gray) @studio_hinge

Lyrical Hue, 평판 유리, 800×300×310mm

서안은 네 개의 판재로 구성되어 형태와 구조적으로 이미 명쾌한 완성도를 가지고 있기 때문에 서안이 갖추고 있는 형태는 그대로 유지하되 산업 소재인 평판유리로 소재를 변환하였고, 무수히 연구한 색을 섬세하게 입혔다. 이러한 작업을 통해서 〈밀리언로지즈〉가 궁극적으로 전달하고 싶은 것은 오히려 정서적인 것이고, 눈에 보이지 않는 미묘한 것에 가깝다. 공간 안에서 형태-소재-색이 무수히 교차되어 보일 때, 이 낮은 테이블을 사용하기로 한 누군가의 정서에 마치 물을 머금은 수묵화와 같은 투명함이 무엇보다도 가장 먼저 전달되길 바란다

Studio Millionroses (최형문) @studiomillionroses

가비상, 애쉬 솔리드 우드, 무늬목, 밴딩합판, 600×600×310mm

윤종의가 개정한 『벽위신편闢衛新編』에 따르면, 커피는 1852년 가비咖啡라고 표기되며 조선에 처음 소개되었다. 1880년대에 이르러 개항과 함께 커피가 본격적으로 확산됐다. 이 시기 서구식 생활양식의 유입으로 전통 가구들이 서구식 가구로 대체되었으나, 일부 전통 가구는 서구식 가구와 융합되어 변형되기도 했다. 특히, 차 대신 커피를 마시는 사람들이 늘어나면서 찻상을 변형한 커피 전용 상이 만들어지게 되었으며, 이를 〈가비상咖啡床〉이라고 불렀다. *위의 내용은 역사적 사실을 바탕으로 작가가 재구성한 작품 구상 배경이다.

Studio Pesi (전병휘) @studio_pesi

4n 소반, CR강판, 분체도장, 400×400×300mm

소반을 들어서 이동할 때 그릇이 떨어지지 않도록 도와주는 ‘전’의 형태를 중점으로 디자인했다. 소반의 외각 형태는 면적을 효과적으로 사용하기 위해 원형, 4각, 8각, 12각 등 원에 내접하는 형태로 이루어져 있다. 〈4n 소반〉은 이런 전의 쓰임과 형태를 부각하는 방식으로 구성되며, 전과 하부구조에서 나타나는 다양한 다각형의 실루엣들을 느낄 수 있도록 만들었다.

Zero Lab (김동훈) @zero_lab

Workshop

마당 온양 - 1일차 ‘반(盤)’을 주제로 현대작가 36팀과 함께 〈마당〉 워크숍을 진행하였다. 강연 1 전가경 : 1980년대 잡지[마당]의 아트디렉션 : 한글 타이포그래피,사진 화보 그리고 제작 강연 2 신건모 : 유물을 동시대에 보여주는 방식 강연 3 박신영 : 형태와 기능 : 감추기와 드러내기

마당 온양 - 2일차 강연 4 정구호 : 전통을 이해하는 방법 강연 5 임동균 : 진화의 방식으로 발전해온 데니쉬 디자인 강연 6 전병휘 : Modern craft : 요즘의 공예 강연 7 최성일 : Alternative Making

마당 온양 - 3일차 개별 프로젝트 소개